内容简介
本书为一本突破传统吉他教材模式的自学用书，各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。书串有100 余幅图片、照片。学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。
全书共有三篇二十四章和五个附录，为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题进行了解答。第三篇“实际操练”中，除有从简到难共157条渐进练习及11首指弹独奏曲、4首拨片完整独奏外，还有40首优美动听的弹唱曲。
编辑推荐
这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书，内容涉及古典，布鲁斯、民谣、摇滚、匹克等风格，各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。本书将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识及弹奏技巧用简单明了的语言和图谱展示给读者，使你循序渐进地在较短时间内完成对音乐、对吉他的全面学习。即使是没有任何基础的初学者，学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。
本套教材本着通俗、易懂、图示化、声示化的原则进行编写，具有极强的针对性与实用性，使你一看就懂、一学就会。只要你把这套教材从头至尾学完并消化吸收，你将步入吉他世界的自由王国，弹得一手好吉他将不再是梦想。
媒体评论
第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。那么这个深受人们喜爱的乐器是如何产生的呢？它又是如何发展演变的呢？
一、吉他的起源与发展
“吉他”是英文“GUITAR”的译音，因其多为六根琴弦，故又称“六弦琴”。吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。
关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴（LUTE）与比维拉琴（VI-HUELA）演变而来的。当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索，对吉他的外形和内部结构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又取得重大突破，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦，并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。
从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期，涌现了众多的吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大地推动了吉他音乐的发展，为吉他在世界各地的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮，他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音乐表现力趋于完美，被后人尊称为“近代吉他音乐之父”。
进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器，涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要的角色，音乐表现更加细腻，演奏技巧日趋完善，使这一古老的
目录
第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
一、吉他的起源与发展
二、吉他的种类
三、吉他的各部位名称及作用
四、普及型吉他的选购与修理
五、民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法
六、民谣吉他琴颈弯曲度的调整
七、吉他的保养
八、试试你的右手
九、试试你的左手
第二章 演奏知识详解
一、持琴姿势
二、吉他调弦法
三、定音的检验方法
四、右手弹奏方法
五、左手按弦方法
六、吉他演奏常用技巧说明
七、二十四种指法组合练习
第三章 乐理知识详解
一、我们听到的声音
二、声音的特性
三、构成音乐的音—乐音
四、国际标准音
五、乐音体系
六、音名与唱名
七、音组
八、十二平均律与全音、半音
九、变音记号与等音
第四章 简谱、六线谱与和弦图
一、简谱的记谱方法
二、节奏视唱
三、六线谱的记谱方法
四、吉他和弦表示法-和弦图
第五章 调 式
一、调式与音阶
二、大调式
三、小调式
四、调式中各音的级数和专有名称
第六章 音程
一、音程
二、音程的度数与音数
三、音程的分类
四、音程的性质
五、音程的转位
第七章 和弦
一、和弦的概念
二、和弦的分类
三、三和弦的构造
四、七和弦与属七和弦
五、各类和弦的音响特点
六、和弦的名称
第八章 C大调和A小调
一、C大调
二、C大调音阶
三、A小调
四、C大调与A小调的关系
五、C大调、A小调各级和弦与指法要点
六、主、属、下属和弦的功能
七、和弦的转换方法
第九章 节 奏
一、节奏与节拍
二、节奏型
三、右手手指的运用规律
四、扫弦节奏型的演奏方法
五、切音奏法
六、常用力度符号表
第十章 和声语汇
一、调式中的音
二、调式中的音程
三、调式中的和弦
四、调式中的正三和弦特点
五、和声功能
六、终止式
七、和弦的基本连接模式
第十一章 和声语汇的扩展
第十二章 G大调和E小调
第十三章 D..
书摘
第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受人们的喜爱。那么这个深受人们喜爱的乐器是如何产生的呢？它又是如何发展演变的呢？
一、吉他的起源与发展
“吉他”是英文“GUITAR”的译音，因其多为六根琴弦，故又称“六弦琴”。吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。
关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴（LUTE）与比维拉琴（VI-HUELA）演变而来的。当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索，对吉他的外形和内部结构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又取得重大突破，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦，并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。
从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期，涌现了众多的吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大地推动了吉他音乐的发展，为吉他在世界各地的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮，他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音乐表现力趋于完美，被后人尊称为“近代吉他音乐之父”。
进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器，涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要的角色，音乐表现更加细腻，演
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