内容简介
本书探讨一些散布在各个设计领域的装饰因素和装饰理念，探讨装饰在信息时代的价值，探讨装饰的新的时代特征。
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装饰是人类的本能，它萌发于每一个健康的心灵，它活跃在生活的每一个角落。从古到今，只要有人类的痕迹，也必定留下装饰的痕迹。可装饰究竟是什么：装饰是一种物品？装饰是一种艺术风格？装饰是一种附属物？装饰是艺术的点缀还是艺术的精华？装饰决定一切还是装饰无关紧要？我们常常难以回答。我们只知道，要想把装饰从地球上剔除就像把水分从世界上挤干一样不可思义。
装饰可以是一种物件，它的存在仅仅是为了供人玩赏。装饰也可以是一种艺术风格，可这种特有的风格却开启了人们的内心视象，让人看到了一种夸张而修饰过了的自然景象。无论是作为供人玩赏的装饰品，还是作为艺术风格而起修饰作用，它附属的属性似乎在所难免。
目录
概述：研究装饰行为与民间艺术现象的内连价值的意义
第一部分 民间手工艺术
第二部分 民间美术
第三部分 民俗艺术品
第四部分 民间视觉艺术
一、民间手工艺品
1.民间玉器
2.民间陶瓷
3.民间漆器
4.民间金属器
5.民间烟具
6.民间建筑装饰附件
7.民间编结
二、民间美术
1.民间年画
2.印刷品
3.民间布艺
4.民间雕刻
5.剪纸
6.皮影
7.民间织绣
8.民间编织
三、民俗（视觉）艺术
1.民间面塑
2.民间糖塑
3.民间厨雕
4.民间纸扎
5.民间玩具
6.民间面具
7.民间服饰
8.民间首饰
后记
书摘
书摘
我们这些吃绘画饭的专业人员，在居高临下地审视一番、儒雅宽容地批评一通之后，心下不得不承认：相对于“正统”美术，民间美术的确具有我们终日念叨却难有作为的“视觉张力、冲击力、感染力”。这种大力量，正来自于土里土气的作者那种跟我们不同的生活方式所造成的审美标准和描画办法。他们从来没想和我们标榜的美学原理“套近乎”，便将一份宝贵而张扬的个性，完好无损地保存着。一旦和我们靠得太近，民间美术就没戏了。二十几年前的“户县、金山县农民画”，一开头真是好东西，名气大起来以后，各方面都来关心，更有好事的“半吊子”文化人纷纷“垂爱”，县里的文化馆干部给农民画家们办起了“美术培训班”，要教他们“美术基本技法”，结果是可想而知的。把好端端的东西糟蹋掉，正是我们不少“热心”于民间美术的城里人现在常做的坏事。民间美术最值得珍惜的成分，一是它创意中的真情实感，二是它表现中的“恣意妄为”，这份素养也需要农民画家们多年“修行”才形成的。他们既要琢磨出自己喜欢的事物“形象化”的具体模样(文绉绉的词是“表现符号”)，还要根据可能的手段、材料、应用对象逐渐弄出适合自己的做法，真是不容易，决不是一蹴而就。我们这样的“画家”、“文化人”，从一开始就习惯于用别人的眼睛去看，用别人的嘴去说，用别人的脑袋去想，后来虽是明白过来，但要纠正，那跟戒烟戒酒差不多的难。乡下兄弟姐妹那种率真放肆的“糙劲儿”，我们根本学不来。自己不懂的东西，凭什么教人家!中国人有门很精道的技术，叫做“盆景艺术”。在植物生长的过程中，拿铁丝、麻绳把它又捆又扎，让植物按照自己的意愿成型。这办法用在植物身上已经够残酷的，用来对付“农民艺术家”就太不象话了。据说古远时候“葵”这个字，便是一个盘腿的人，拿手执着树苗在忙活。难怪中国的艺术家们自打人道起，就被“园艺师”们不断地剪裁、捆扎、打磨，弄得跟“植物人”似的。好不容易自己也熬成个“园艺师”，自然逮住个谁，都要一试身手，关心、照料一番。受过如此关照的人和物，哪里有什么“个性”可言呢?没有“个性”的东西不能叫艺术品，没有“个性”的人不能当艺术家。细想想，在我们的身边，每天都在发生这种拿人当“盆景”的事。
被民间美术“摧残”过的种种“价值观”，“标准性”、“审美意识”，其
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